«ÍNDICE DE CONTENIDOS»: LIBROS Y TEXTOS QUE ESTÁN A TU DISPOSICIÓN, JUNTO A OTROS MUCHOS, EN «MIENTRASDURE.COM»

Lee, por favor, el artículo «LA TERTULIA IMPOSIBLE», que está destacado en el índice de contenidos de este blog.

VISÍTAME Y SÍGUEME EN INSTAGRAM: @MAIZTOGORES  ¡GRACIAS!

SUSCRÍBETE A «MIENTRASDURE.COM»

SUSCRÍBETE Y RECIBE LAS NUEVAS ENTRADAS EN TU CORREO ELECTRÓNICO.

NOTA DE JOSÉ MARÍA MÁIZ TOGORES EL 8 DE NOVIEMBRE DE 2026, DÍA EN EL QUE NACIÓ EN 1847 BRAN STOKER, NOVELISTA IRLANDÉS, AUTOR DE LA NOVELA «DRÁCULA» Y FALLECIMIENTO DEL GRAN POETA INGLÉS JOHN MILTON, AUTOR DE «EL PARAÍSO PERDIDO»

REGALO QUE ME HICIERON JORGE AZCÁRRAGA TOGORES Y VÍCTOR GARCÍA BARBA POR MI SANTO, EL 19 DE MARZO DE 1983

ES IMPOSIBLE OLVIDAR LA PELÍCULA «EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS»: NOS ENSEÑA A CAMINAR POR SENDEROS AJENOS, SIN SABER QUE NUESTROS SUEÑOS TAMBIÉN MERECEN DEJAR HUELLA.

  • 680 VISITAS

Lee, por favor, el artículo «LA TERTULIA IMPOSIBLE», que está destacado en el índice de contenidos de este blog.

«LA LECTURA ES LA LLAVE DORADA QUE ABRE LAS PUERTAS DE LA ETERNIDAD Y CONVIERTE EL SILENCIO EN SABIDURÍA».

EL ESCRITOR QUE PERMANECE EN EL ESCENARIO CUANDO EL PÚBLICO SE HA MARCHADO

 Según mi «patrono», hace 6 meses mi blog tenía 340 suscriptores y hoy, 13 de noviembre de 2026, tiene 102. 70% de caída. Con el siguiente agravante: de esos 102 suscriptores que reciben mis correos solo lo abren el 60% de media. Es evidente que mi obligación es tenerlo en cuenta, porque, si esto fuera una empresa del IBEX, estaría en concurso de acreedores, con el consejo de administración dimitido, las acciones por los suelos y la CNMV investigando cómo es posible que el director general siga escribiendo tan tranquilo en este famélico blog.

Quizá escriba mejor de lo que indican mis lectores. Quizá escriba peor de lo que imagino. Quizá mis textos por email, y los colgados en mi blog, sólo con el título se hacen absolutamente insoportables. Quizá los temas tratados repelen de tal forma que serían objeto de las escupideras de los cafés decimonónicos. No lo sé. Pero las cifras duelen más que los multitudinarios silbidos a Curro Romero cuando se escabullía de un toro con los cuernos bien afilados.

Lo que sí sé es que he puesto verdad y creación propia en mis páginas. Y aunque la verdad no garantiza la buena literatura, me parece un punto de partida más digno que la búsqueda desesperada de aprobación.

A veces imagino mi escritura como el teatro de la ilustración que acompaña a este texto: el actor escucha el silencio de las butacas vacías, pero se mantiene con dignidad.

Estoy en el escenario, de espaldas, bajo un foco que sigue encendido. Frente a mí se extienden los palcos, las butacas, las lámparas y los terciopelos de un teatro de categoría, pero vacío de espectadores.

No sé si quienes se marcharon llegaron a escucharme, a leerme. Tampoco sé si queda alguien en el teatro. Creo que no. Solo sé que todavía yo no he apagado la luz. Me resisto.

Y esa incertidumbre me acompaña cada vez que me siento a escribir. He pensado en abandonar el escenario sin grandes alharacas, «a la francesa», como calificaban nuestros mayores cuando mi primo Jorge y yo, en plena adolescencia, nos íbamos sin despedirnos de la visita familiar o amistosa que se reunía en nuestra finca «La Peregrina», cerca de Compostela.

Como estoy en un escenario, lo mejor sería, para evitar con estoicidad el chaparrón de suscriptores que se den de baja, «hacer mutis por el foro» y después que alguien ―en este caso sería mi patrono― cierre el telón discretamente, sin despedidas solemnes, sin reproches y sin esperar que nadie advierta mi ausencia.

Pero entonces me hago una pregunta que todavía no sé responder:

Si mañana desaparecieran las estadísticas, si nunca volviera a saber cuántas personas leen mis textos, ¿seguiría necesitando escribir?

Hay días en los que respondo que no, sin vacilar. Otros, en cambio, me descubro deseando seguir porque merece mucho la pena continuar con las fichas de Miquelrius y con el bic de cristal con tinta azul.

Tal vez esa sea mi contradicción: escribo porque lo necesito, pero también necesito sentir que alguien me lee. Recuerdo aquí la frase de Rubén Darío: sin lectores no hay poesía.

No me avergüenza reconocerlo. No creo que un escritor deba fingir indiferencia ante sus lectores. Escribir es también tender la mano, buscar una complicidad, confiar en que otra persona encontrará algo de su propia vida entre nuestras palabras.

He perdido el 70 % de suscriptores. Si una revista o un periódico perdiera este porcentaje de sus lectores, estarían hablando de un fracaso de gestión de gigantescas proporciones. Si, además, su supervivencia dependiera del boca a boca para recuperar lectores, y el resultado fuera 0, sería inevitable cuestionar la estrategia seguida y exigir responsabilidades. En cualquier empresa editorial, unos resultados semejantes provocarían, como mínimo, una profunda reflexión sobre su gestión y, muy probablemente, la dimisión en bloque de toda su directiva. En mi caso surge un pequeño inconveniente: en este blog, el director, el redactor, el editor y el responsable de captar lectores son la misma persona: yo. No puede haber reparto de responsabilidades.

Como NADIE me comunica el motivo o la razón de la baja, no puedo reflexionar sobre nada. Pero mi credo es el siguiente:

No quiero hacerme más breve por miedo a aburrir. Este texto es el ejemplo.

No quiero fingir entusiasmo cuando siento melancolía, que es mi estado habitual desde hace décadas.

No quiero escribir sobre asuntos que no me importan para conseguir visitas.

No quiero convertirme en un extraño dentro de mis propias páginas: quiero ser yo.

No quiero medir el valor de mis palabras por el número de personas que las leen. Si escribo 100, me leen; si escribo 300, ya no. No quiero perseguir lectores a costa de perderme a mí mismo. «Ci sono gesti che si commentano da soli.» (Hay gestos que se comentan por sí solos.)

No quiero que las estadísticas decidan lo que merece ser contado y lo que debe permanecer en silencio.

No quiero confundir la popularidad con el talento, ni el silencio de los lectores con la inutilidad de lo escrito.

No quiero escribir para complacer a quienes nunca se detienen a leerme porque, diga lo que diga, van a seguir en el postureo del rechazo.

No quiero disfrazar mis dudas de certezas, ni mis tristezas de optimismo. Por lo visto, molesta que uno sea sincero y transparente en miserias.

No quiero renunciar a la ironía, a la nostalgia, a las pequeñas cosas que quizá no interesen a nadie, pero que siguen importándome a mí.

No quiero renunciar al gallego porque es una lengua que me encanta leer y escribir alejado del compromiso político.

No quiero mendigar lectores, pero tampoco fingir que no me duele perderlos. Si me asfixia ver cómo bajan mis suscriptores, ¿tengo que sonreír y fingir que me afecta. ¡¡¡No!!!

No quiero ocultar aspectos de mi vida, que he decidido contar, por miedo a perder esa aureola de perfect man que algunos, sin yo pedirlo, se empeñaron en colocarme hace unos años.

Y, por encima de todo, no quiero que el empeño por mantener vivo este blog termine por apagar las razones que un día me llevaron a escribirlo.

Si algún día decido dejar de escribir, quiero que sea porque ya no tengo nada que decir, haya 100 o 3000 suscriptores, no porque haya encontrado otras formas de vivir mi jubilación o porque el silencio me ofrezca una nutricia paz y un amigable cobijo que las palabras ya no consiguen darme.

Pero no quisiera marcharme únicamente porque el público sea escaso o nulo. No sé si mañana alguien descubrirá mi blog, pero si estoy seco no hay vuelta de hoja. No sé si alguno de mis textos sobrevivirá a mi ausencia. No sé si lo que he escrito dejará una huella en alguien. Me tengo que jorobar, porque, por primera vez, acepto que jamás lo sabré.

Miro al hombre que permanece solo en el escenario. Tiene la cabeza ligeramente inclinada. Si es cantante y tiene preparado más de un bis, se lo guarda en el bolsillo sin perder la compostura.  En este caso, no parece esperar una ovación. Tampoco parece dispuesto a suplicar que alguien ocupe las butacas vacías. Simplemente está allí. Y yo me reconozco en él.

Quizá todavía me quede una historia, una reflexión, una imagen, una canción, un poema, una página que necesite escribir aunque nadie la espere.

Quizá el verdadero fracaso no sea escribir para pocos, sino permitir que la indiferencia de los demás termine decidiendo por mí.

Mi blog se llama mientrasdure.com.

La acción de durar la marco yo.

Por eso no lo llamé mientrasmelean.com, ni mientrasmeaplaudan.com, ni mientrastengaexito.com o mientrastengaunsuscriptor.com.

Ahora esas dos palabras (Mientras dure) tienen para mí un significado más profundo del que imaginaba. Como he dicho la acción de durar la marco yo.

Mientras dure mi curiosidad. Mientras dure mi memoria. Mientras dure mi necesidad de poner palabras donde antes solo había pensamientos. Mientras me queden fuerzas para mirar la vida y encontrar algo que merezca ser contado.

No sé cuánto tiempo será. Tengo 68 años. Ya no necesito fingir que el tiempo es infinito. Puede que algún día apague el foco, atraviese el escenario y cierre la puerta del teatro por última vez. Pero quisiera hacerlo en paz, no vencido por el silencio de los demás. Y mientras ese día no llegue, seguiré escribiendo como sé, como siento y como soy. Aunque las butacas estén vacías. Aunque nadie aplauda.

Aunque solo quede una luz encendida.

Y seguiré colgando textos en mi blog sin enviarlos por correo para que nadie se sienta agobiado por tanto email. ¿De dónde salen los 500 artículos que tengo en el blog? He enviado por correo un porcentaje bajísimo. Si por un casual esto te resulta novedoso, entra en https://mientrasdure.com y podrás ver un índice detallado de toda mi obra bloguera. Y si te aburro o no me soportas, date de baja, no quiero que pases un mal momento por mi responsabilidad.

«Quizá haya llegado el momento de aceptar que un blog puede sobrevivir a la pérdida de sus lectores, pero difícilmente a la pérdida de su autor».

EN VANO

Persigo en vano la esquiva mirada,/
la luz esquiva que mi pecho implora;/
mas pasa altiva y ciega la señora,/
dejando el alma en sombras sepultada./

Le ofrezco el fuego en noche desolada,/
la sed intacta con que el labio llora,/
y en descarado gesto me desdora/
volviendo el rostro, de mi afán cansada./

Cruza a mi vera sin temor ni duelo,/
hielo fingido que mi ardor desdeña,/
y finge no escuchar mi ardiente queja./

Pasea muda por mi amargo suelo;/
jamás un gesto de piedad me enseña,/
y ante mis ojos con desdén se aleja./
(José María Máiz Togores)

«UN RAMITO DE VIOLETAS» DE CECILIA

En 1974 el crecimiento de las ciudades, el turismo, la emigración y el acceso a la educación favorecieron nuevas formas de vida. La televisión se había convertido en un elemento habitual en los hogares, mientras que la música, el cine y la moda reflejaban nuevas influencias internacionales.

A los 16 años era difícil de entender para mí el mensaje que transmitía, y transmite, la canción de la que voy a hablar. Yo era un adolescente influenciable y acomodaticio en una época en la que España reflejaba una sociedad en transición, donde convivían la tradición y la modernidad.

Reconozco que, con el paso del tiempo, la canción Un ramito de violetas, de Cecilia la escucho de otra manera. Ahora me interesa más lo que cuenta que la propia melodía. Y eso que musicalmente sigue funcionando igual de bien que cuando se publicó, en 1974.

Cecilia, que en realidad se llamaba Evangelina Sobredo, fue una mujer bastante singular para la España de aquellos años. Había vivido en distintos países por la profesión diplomática de su padre, tenía una formación poco habitual y escribía sus propias canciones. No se limitaba a interpretar historias de amor. En sus letras había ironía, crítica social y una manera de observar las relaciones humanas que no siempre resultaba cómoda. Murió en un accidente de tráfico en 1976, con solo 27 años, dejando una obra sorprendentemente madura para su edad. Como anécdota lingüística decir que, aun teniendo una formación culta para la mayoría de los jóvenes de entonces, era laísta en estructuras gramaticales sencillas.

Un ramito de violetas cuenta una historia que, si uno se detiene a pensarla, tiene bastante poco de romántica. Una mujer casada recibe cada 9 de noviembre una carta anónima y unas violetas. Su marido sabe que existe ese supuesto admirador, pero no dice nada. Al final descubrimos que es él quien escribe las cartas. Es una historia sobre un matrimonio en el que parece haberse perdido la comunicación y donde el afecto necesita esconderse detrás de una identidad inventada.

Siempre me ha llamado la atención esa contradicción. El marido es capaz de escribir lo que siente, pero no de decirlo personalmente. Y ella parece encontrar en un desconocido algo que no encuentra en el hombre con el que comparte su vida. No sé si Cecilia pretendía hablar del desgaste del matrimonio, de la rutina o simplemente de nuestra dificultad para expresar determinados sentimientos. Probablemente un poco de todo.

También me parece interesante que la canción no juzgue a ninguno de los dos. Cecilia cuenta los hechos y deja que cada cual saque sus conclusiones. Esa contención es, precisamente, una de las cosas que más valoro de su manera de escribir.

Hay otro detalle que siempre me ha resultado curioso: la fecha del 9 de noviembre. Una fecha concreta, aparentemente sin importancia, que termina convirtiéndose en el centro de toda la historia. Desde entonces, para mucha gente, ese día está inevitablemente asociado a la canción.

Personalmente, creo que Un ramito de violetas habla menos del amor que de la distancia que puede llegar a existir entre dos personas que viven juntas. De lo que se calla, de lo que se da por supuesto y de las pequeñas ficciones que a veces construimos para seguir adelante.

Quizá lo que más me interesa de Cecilia sea precisamente eso: su capacidad para contar una historia aparentemente sencilla y dejar dentro de ella preguntas que siguen teniendo sentido cincuenta años después. No necesita explicarnos lo que debemos sentir. Y creo que esa es una de las razones por las que sus canciones han envejecido bastante mejor que muchas otras de su época. (José María Máiz Togores)

LA TERTULIA IMPOSIBLE

Aquella madrugada, en la fonda de un pueblo que Torrente Ballester habría bautizado con un nombre a medio camino entre la burla y la nostalgia, Pueblanueva del Conde,  se reunieron, sin que nadie los convocara, los diez escritores que lucen como egregias plumas en este modesto blog. Sí. Ese, el que no lee nadie.

Don Miguel llegó primero, con un manuscrito bajo el brazo y esa sonrisa de quien sabe que su mejor obra empezó como una broma. Pidió vino y se puso a discutir con un cuervo que, desde la viga del techo, graznaba versos de Allan Poe con un acento sospechosamente gallego. «Nunca más», decía el pájaro. «Siempre un poco más», replicaba Cervantes, y la fonda se llenó de risas y de sombras.

Alejandra Pizarnik ocupó el rincón más oscuro, como quien prefiere el borde de las palabras a su centro. Escribía en una servilleta algo sobre un jardín de espejos, y Rosalía de Castro, desde la ventana, le respondía con la saudade de una lluvia que llevaba siglos cayendo sobre Padrón. Ninguna de las dos levantaba la voz; entre ellas el silencio era una forma de conversación, y era lo más hermoso de la noche.

De pronto la puerta se abrió con un viento de esperpento. Valle-Inclán entró envuelto en su capa, y los espejos del local se curvaron de golpe, de modo que Vargas Llosa, sentado en la barra, se vio multiplicado en cuatro épocas distintas: el joven que llegaba a Lima, el novelista que hilaba voces cruzadas, el que escuchaba a un cadete y a un dictador en la misma frase, y el que ya conocía el secreto de la estructura. «Todo es cuestión de tiempos», murmuró, «de cuándo se cuenta lo que se cuenta». Valle sonrió con su perfil de chivo y le contestó que lo importante no era el cuándo, sino el cómo se deforma.

Isabel Allende repartía tazas de chocolate y abría ventanas. Con un gesto, hizo que las velas se encendieran solas, y alguien juró haber visto a Clara del Valle moviendo el salero con la mente. Entre sorbo y sorbo contaba historias de abuelas, de casas enormes y de amores que desafían los siglos, y todos escuchaban como se escucha a quien sabe que la memoria también es una forma de magia.

María Dueñas, mientras tanto, cosía. Nadie supo de dónde sacó la máquina, pero allí estaba, y de sus puntadas salían tramas de espías, de talleres en Tánger y de mujeres valientes que se reinventan en tierra extraña. Cada puntada era un capítulo; cada capítulo, una invitación a no soltar el libro.

Y en la mesa del fondo, Elvira Sastre escribía versos pequeños que se hacían grandes al leerlos en voz alta. Hablaba del amor como de una casa en la que siempre se puede volver, y Allan Poe, que había bajado de la viga para escucharla, se quitó el sombrero con una reverencia casi vergonzosa. Dijo que en su vida había oído tanta ternura dicha con tanta claridad.

Cuando amaneció, la fonda ya no estaba. Quedaban solo los libros sobre la mesa, abiertos, con las páginas mezcladas: una frase de Cervantes en medio de un poema de Pizarnik, un cuervo dentro de una novela de Allende, un esperpento atravesando una catedral limeña. Y comprendí, con la gratitud de quien ha sido huésped de lo mejor, que esos diez nombres no son diez islas, sino un solo mar: el que me enseñó que leer es el modo más honesto de no estar nunca solo.
(José María Máiz Togores)